[りむーぶ・あすたぁ]
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前回の更新からまるまる1ヵ月くらい停滞させてしまいました。
いや、Youtubeの編集作業が楽しすぎてですね、なんというか
編集がしたくて収録してるまである状態なんですよね。
ここにきて変な趣味見つけてしまいました。Ｓ２です。
あまりとれてないんじゃないかなって思っていて、これはよくないってことで
闇の組織が私の分身を作ってくれるの待ちなんですがそれはそれとして、
今回の1枚はこちらでございます。どん。
1. COSMIC HIPPIE
確立した頃には廃盤扱いとなっており、前作の「星空のドライブEP」とともに当時はちょっとした
プレミアのついたCDだったりしていました。のちにボックスセットが出た際に同封されたあたりから
プレミア価格ではなくなって、わりと今でも手に入りやすくなったなあという感じです。
収録楽曲は「PICTURE IN THE SKY」を除き本CDでしか聴けない楽曲で、
「PICTURE IN THE SKY」も最初期の「COSMO-SPORTS ep」に収録されてるみたいなんですが
僕様それ持ってないので同一曲なのかどうかも判断できず、「COSMO-SPORTS ep」は私も
現物を人生で1回しか見たことがないので
生きているうちに手に入れることはできるだろうかと思っています。
語られ方をするじゃないですか。日本語ロックの正当後継者、みたいな。
でも本作が出た頃のサニーデイさんは、フリッパーズ・ギターさんの系譜で、
オシャレ〜なアレンジのネオアコバンドっていう感じだったんですよね。
本作に収録されている楽曲はいずれも、その後のサニーデイさんでリリースされてたら
全然違うアレンジになるんだろうな、っていう感じでバリバリの「渋谷系」なサウンドです。
そもそも本作リリース時点ではサニーデイさんのメンバーも今と違いますし、
そもそも4人組でしたし、なんというかこう、
ギャグマンガが突然バトル漫画に路線変更したみたいな変貌を遂げるわけです。
でもまあ、この路線のままだったら「東京」みたいな奇跡的なアルバムも生まれなかったでしょうし、
その後のありとあらゆるサニーデイさんの楽曲が世に出ることすらなかったかもしれません。
そういう意味では「バンド成長の過渡期」のようなものを垣間見れる作品、というところかもしれませんね。
いや！もちろんその後のサニーデイさんもすっかりトリコなんですけども、
やっぱり僕様の音楽人生において「フリッパーズ・ギター」の幻影が強すぎるんですよね。
サニーデイさんの音楽の出会いが前作の「星空のドライブ EP」だった、というのもまた要因なんでしょうね。
しっかりと「ポスト・パーフリ」みたいな音楽性で出てきてくれたことで
S2さんの脳内でエンドルフィンのドリンクバー状態になっちゃって、
本作が出たときも「ハイ引き続きありがとうございます！」
みたいな感じだったんですよね。
そこから現在のサニーデイさんの形に進化していくその過程を並走して聴きながら、
どこかで「あの時のサニーデイさんも忘れられないんだよぉぉぉぉぉ」と
血の涙と共につぶやく日々が続くのですよ。
で、令和現在もそうなんです。
壊滅的に好きなんだからもう仕方がないじゃん。ねえ。
ちなみにこの次は吸血鬼。
ちょっとめんどくさめな客先から「先日のメールについて、いかがでしょうか。ご検討とご回答お待ちしております」
みたいなメールが来てたんですが、先日のメールとやらに全然心当たりがなく、
普段からちょっとめんどくさい依頼とかばっかりだったので、スルーしてても良いことはないなあと思ってメールを検索したところ、
先日のメールとやらが「迷惑メール」フォルダにあったんですけども
私の心が透けてるのでしょうか。Ｓ２です。
特に「途中で音楽性が明確に変わっている」とか「その時々でジャンルが変わってる」みたいなアーティストだと、
その感じが割と顕著になるんじゃないかなあ、という気がしています。
メンバーチェンジや脱退があったりしても同じような発想が生まれる印象です。
今回は僕様的には当時そんな気持ちがグラグラしていたこちらの1枚です。どん。
1. 流れ星
「別れの歌3部作」として3ヵ月連続リリースとなった3枚のうちの最初の作品です。
この「別れの歌3部作」は2作目が出た直後にCMソングとして急遽発表された「明日はどっちだ！」が
「うるせぇな負けねえぞ！」と強烈に叫んだせいで
別れの余韻が粉々に吹き飛んだんですがそれはそれとして、
「流れ星」「遠い夏」はYO-KINGさんの作品、「青春のひかり」は桜井さんの作品で、
「流れ星」「遠い夏」はその後に出たミニアルバム「真心」とフルアルバム「夢の日々 〜SERIOUS & JOY〜」に収録、
「流れ星」のみベストアルバム「GOODDEST」にも収録されましたが、
「青春のひかり」については本日時点でアルバム未収録作品となっているので、このシングルは収集必須なCDとして君臨しています。
問題はこの「収録楽曲」なんですよ。
簡単に言うと全部超絶名曲なんですよ。
「別れの歌3部作」とはまさにその通りって感じで、特に「遠い夏」の歌詞のヤバさは真心さん史上でも屈指じゃないでしょうか。
ランランラリルレロリラランとか言ってたのは何だったんでしょうか。
3曲ともに作詞も作曲もアレンジも全てがとんでもない完成度でお送りされていますって感じで、
ふざけた個所全くなし、本気の楽曲として直球ストレートを豪速で投げられたかのようなシングルなわけです。
YO-KINGさんの声って同じように聞こえて実は相当、七色だと思うんですよねぇ。
それだけに「遠い夏」はかなり堪えるなぁ・・・っていう作品になってるんだと思います。
・・・ってところで序文の話に戻ってくるんですけども、
このCDが出た当時のS2さんは、このシングルを含めて別れの歌3部作、全部否定的だったんです。
いや、あーの、当時もこの収録楽曲全部「いい歌だなあ」っていう感想だったのは同じなんですよ。
そこはもう全然否定する気もないんです。
ただ、当時の私にとって真心ブラザーズさんってこういうユニットじゃないっていう気持ちが
めちゃくちゃ前提としてあったんですよね。なんというか、フォークデュオ時代からなかなかひねくれた視点で
音楽やってて、突然音楽性を変えても「斜めから攻めてくる人たち」みたいなところが残ってたと思ってて、
S2さんのなかで真心さんの音楽ってそういう作成思考の面白さっていう点というか、
一筋縄じゃいかない感じに大きな魅力を感じていたんですよ。
そこにきて本作はぶっとい一筋縄なんですよね。
それまでも「サマームード」とか「空にまいあがれ」とか、比較的王道な楽曲もあったにはあったと思いますが、
本作はそれらよりもさらにガチガチな「パーフェクトソング」って感じだったのに対して、
当時のS2さんは「これはちょっと、真心さんじゃなくてもよかったんじゃ・・・」くらいの気持ちだったんですよ。
なので当時も「真心さんだから買った」といういつもの衝動で購入はしてましたが、
この近辺のシングルは「明日はどっちだ！」以外はほぼ1回聴いて終了、みたいな対応でした。
「明日はどっちだ！」に関してはまたそのシングルがランダムで選ばれた時に話をしたいですが、
別れの歌3部作はイマイチ僕様には響かなかったんですよねぇ・・・。
今回久々に聴いて、ホント度肝を抜かれるどころか焼き鳥として振る舞われましたね。
このシングルで唯一このCDにしか収録されてない「青春のひかり」っていう楽曲なんですけども。
この歌すっごく好きで、タイトルチューンの2曲に負けない名曲だと思ってるんですが、
ものすごい「これどっかで聴いたな感」に襲われるんですよ。
いや、当時聴いてたからとかそういうんじゃないんです。なぜなら当時初めて聴いた際にも同じこと思ったのを記憶してるんです。
何か似たよーな曲があったとかそういうんじゃなく、なんというか
遥か昔聞いたことがある曲をもの凄い久しぶりに不意に聴いたかのような感覚なんですね。
つまり、このシングルが出た時点で「最近似たようなのを聴いた」とかいうのではなく、
私がまだ幼いころに聞いたような気がする、みたいな感じなんです。
もちろんそれが当時のどの楽曲だったのかとか、そういうのは一切思い出せないし今でも不明なままなんですが、
幼稚園一緒だった人と突然再会したみたいなそういう感じなんですよね。
多分これ「私もそういう感覚でいます！」っていう人はいないと思うんですけど、
S2さん一体この曲の何にノスタルジーみたいなのを感じているんでしょうか。不思議でならないのですよねぇ。
2枚目時点ではまだポストパーフリ。
精神的に不安定な状況だったので、音楽でも聴いて気持ちを落ち着かせようと思って
２分弱の歌を最後まで聞いた記憶がないのですが
もうおとなしく寝てたほうがよいのでしょうか。Ｓ２です。
その勢いのまま進んでいくアーティストが多いような印象なのですが、
昔はメジャーデビューしててもなおその音楽性を模索し続けて、やってる音楽が少しずつ変わってみたり
ガラッと方向転換してみたり、みたいなバンドが結構あったような印象です。
なんというか、デビューした頃はベビーフェイスみたいな感じだったのに、
気が付いたら般若の面つけて暴れていたみたいな。
方向転換というか豹変なのですがそれはそれとして、
今回は非常に微妙な速度でメジャーという世界に適用しようとしていた、そんなこちらの1枚です。どん。
1. パーフェクト・ラヴ
きっちりタイアップも決まり、次のシングル「BOOGIE DAYS」から続くスマッシュヒットの
きっかけを作った、みたいな位置づけになりました。
表題曲の「パーフェクト・ラヴ」は3か月後にリリースされるアルバム「Spider」に収録されましたが、
カップリングの「ROULETTE LIFE」はアルバム未収録で本日時点でCCCさんはベストアルバムやB面集みたいなのが
リリースされていないため、楽曲コンプリートとしては絶対必要なシングルとなります。
8cmシングルとしてリリースされましたが、ジャケットに特殊な加工がしてあったり、
よくわからないけど牛のステッカーとかが付属されてたりとかして、
タイアップ効果もあって事務所的にはわりとちゃんと売り出そうとしていた感があります。
メンバー全員が作曲可能なバンド（ドラムの原さんだけは終盤で突如開花するという驚愕の展開）で、
藤森さん→家垣さん、ときて今回はじめて桝田さん作曲作品がシングルとなりました。
ちなみに次の「BOOGIE DAYS」は藤森さんに戻りましたが、続く「I WANNA HOLD YOU」が上條さん、
ラストシングルの「My Shooting Star」が原さん作曲でしたので、
CCCさんは全メンバーがシングル曲を担当したという安定性を見せることになりました。
なぜもっと売れなかったん？
ランダムで選ばれた際にめっちゃ早口の長文で話したいんですが、
本作リリース時点、という断面でCCCさんとこのシングルがどうなのか、っていうのを振り返ってみると、
本作「パーフェクト・ラヴ」はもうパワーポップかなっていうレベルで全力ポップサウンドなんですね。
もちろんちゃんとロックの基軸はあるんですけど、本シングルはこの時点でCCCさんとしては異質というか、
大人に何か言われたのかなっていうレベルで振り切ってきた、
という感想でした。楽曲としては非常に甘酸っぱさも感じるいい歌なんです。これは当然として。
ただ、インディーズで出したシングル「GROWING UP！」から遡っても、「ここまで露骨にポップじゃなかっただろ」
っていう印象だったんですよね。
いや、CCCさんはそもそも「大胆不敵なポップ大作戦」という
誰に向けた作戦なのかなっていうキャッチフレーズで活動開始してて、
その根底にはロックとポップの融合がインディーズの頃からあったにはあったんですよね。
ただ、なんというかここまでわかりやすいドポップではなかったんですよ。
本作で明らかに「リスナーを巻き込んで勢いに乗るぞ！」みたいな感じがして、
なんかもう明確に「この人たち、売れようとしだした！」みたいな感じだったんです。
とりたてて「こうなっていく」っていうこと自体はそこまでの違和感とかではなかったというか、
むしろメジャーでやっていくならこうあるべきだよなっていう、ある程度の納得感もあったんですよね。
バンド側がどう思ってたか、っていうのは今では知る由もないのですが、
この次の「BOOGIE DAYS」がまたポップ極振り、みたいな楽曲だったので、メジャーという環境の中で
方向性を少しずつ変えていった結果だったんだろうな、と思うわけですよ。
この楽曲、良いんですよ。とってもいいんですけど、アレンジが納得いかないんですよ。
サビのアレンジが妙に散らかってる印象なんですよね。「パーフェクト・ラヴ」がこんだけ振り切って
わかりやすいアレンジで突き進んだのに、無駄に凝ったアレンジにしちゃってないかこれ、っていう気がしちゃってて、
「パーフェクト・ラヴ」で見せたまとまったアレンジと比較するとどうしても違和感だったんですよね。
29年後の今改めて聴いても、やっぱり「どうしてそういうアレンジなんだろう」っていうのがやっぱりわからず、
凄くわかりやすい「シングルとしての1曲目と2曲目の差」みたいなのを感じてしまいました。
楽曲自体はすごくいいのに、アレンジの仕方でいくらでも調理結果は変わっちゃうんだなあ、みたいな。
遠き夏のシューティングスター。
うっかり仕事場にスマホの充電器をもっていくのを忘れてしまったため、業務時間中に
スマホの電源が切れないといいなあ・・・とハラハラしているのとほぼ並行状態で
会社のスマホの電源うっかり切れないかなあと思っていたＳ２です。
こんな一言が意味をなさない時代にはなってほしくないものです。今回はこちらの1枚です。どん。
1. 希望
アルバム「OZ」のリリースから2年経って突然出てきたシングルだったのでなんか妙にびっくりした記憶があります。
なんだろうな。なんかこうまだ100sでやるんだ？っていう喜びと驚き、みたいな。
「OZ」っていうアルバムがなかなかの大作だったってのもあって、あれで一区切りなんだろうなって
勝手に思ってたってところもあったんだと思うんですよ。
終わったと思ってたところに出たシングルが「希望」。出来過ぎかよって思いますよね。
本作の収録曲について、「希望」は3か月後に出たアルバム「ALL!!!!!!」に収録されたほか、
中村一義さん名義のベストアルバム「最高宝」にも収録、カップリングの「シンガロング」については
スタジオ収録版が「ALL!!!!!!」に収録されたほか、中村一義さんのボックスセット「魂の箱」の中にも収録されています。
「シンガロング」のライブバージョンが本シングル以外だとボックス購入というちょっと高めのハードルになるため、
わりとシングル盤の存在として意義があると言えなくもないのかな、という気がしますね。
ちょっと表現が独特過ぎてアレですが、「希望」に関してはもう誰が聴いても「良い歌だよね」ってなる、
実にキャッチーなメロディラインで疾走感もある楽曲です。
当時ポッキーのCMソングだったらしいんですが、これ全然記憶にないんですよね。
なのでおそらくコレ僕様の中ではタイアップがどうだこうだとかそういうの関係なく、
ポーンと出てパーンと買っただけみたいな感じです。
まあ中村一義さんなのでね。そりゃ買うよねっていう。前提とか不要の状態ですね。
で、聴いてみたらもうキュンキュンしちゃうキャッチーさなもんですから、
それはもう毎日これを聴く、っていう時期に入るわけですよ。
一時期「中村一義さん＝宅録」のイメージが強すぎてバンドサウンドになったことに若干の抵抗があった時代があったのですが、
この頃になるともう正義の使者は何をしても許されるのだみたいな境地で聴いてたんで、
当時のＳ２さん本シングル絶賛だったんじゃなかったかなあと思います。
ギターもよくコピーしてたなあっていう記憶もありますし。
で、カップリングの「シンガロング」なんですけど、これ後のアルバムでスタジオ収録バージョン収録されてるんですが
本作のライブバージョンが印象強すぎて、こっちのバージョンじゃないとちょっと物足りないまであるんですよ。
シングルとして全体で10分もない収録内容なんですけど、なんかこれ普通にお腹いっぱいになれますね。
実にシングルらしいシングルだったな、ということでしょう。
僕様このシングル、初回限定版DVD付きで持ってるっていうイメージだったんですよ。
「希望」のPVが非常に頭に残ってたから、というのが理由にありそうなんですけども、
なのでレビューのためにCD部屋からこのシングルを探そうって思った際に、DVDも入ってるだろうからってことで
通常のアルバムの太さを想定して探してて、その先入観のせいで全然見つからなかった挙句、
通常のマキシシングルサイズの本作を見つけて「あれ！？これ初回盤で買ったんじゃなかったっけ！？」と
驚愕したのですがそもそも初回盤なんか存在しませんでした。
世の中に存在しない初回盤を無駄に探してしまうという謎行動にそっちのほうが驚愕でした。
「ALL!!!!!!」の初回盤に本作のPV入りのDVDが付属されていたので、それと混同したのかもしれませんね。あーびっくりした。
完璧な愛をなぜ牛で表現するのかについて。
来月、カジヒデキさんのギグに行くので、カジヒデキさんやBRIDGEさんの過去作品を聴きなおしているのですが、
やはり僕様の血には「ネオアコ」が流れているのか、聴いてて安心感があるというか、
この時期暑いところにネオアコってやっぱちょっと涼しげに聞こえて快適に過ごせていいなと思うんですが
ライブのことを「ギグ」と呼ぶのやめたほうがいいですか。Ｓ２です。
連日ネオアコな音楽が流れまくっていて、ちょくちょく間にウルフルズさんを挟むという
怪奇現象を引き起こしているんですが、ウルフルズさんに関しては何を流してもええねんと
背中を押されている気がしているのでオールオッケーということにしていますがそれはそれとして、
レビュー対象としていたのはそれらとも全く違う、こちらの力作です。どん。
DISC1
1. 成功作
DISC2 (DVD)
1. 10月5日月曜日、バラバラ (ミュージックビデオ)
ザアザアさんのフルアルバムは本日時点でベスト盤のほうが枚数が多いという
奇怪な現象が発生しているのですが、オリジナルのフルアルバムとしては2枚目となるのがこちらの作品です。
今回紹介しているのは通常版で、初回盤になるとDVDの収録内容や枚数などといった豪華版だったりしているんですが
あえて通常版も狙いに行くという点がＳ２さんたるゆえんなのです。
ちなみに通常版にはトレーディングカードが1枚ランダムで封入されているんですが、僕様ビジュアル系の人たちの顔って
韓流アイドルくらい見分けがつかないんで、
持ってるコレがダレなのかわからずに保持しているということになります。
その間にシングルまたはミニアルバムとしては「イライラする雨」「ホラー」「明日晴れるといいな」「愛「」」「冷凍人間」「五月病」と
結構な枚数でリリースされてきているんですがすべて未収録という
完璧すぎる収録内容、つまり前編新作でお届けするアルバムとなっています。
本作には「10月5日月曜日、バラバラ」という楽曲のPVが収録されていることから、
リード曲がコレなのかなと思いきや、初回盤には「痣」のPVも収録されており、
そもそもちゃんと「失敗作」っていう楽曲もあるので、アルバムとしてどれがリードなんだ？って一瞬思いがちなんですが
とんでもない。ほぼリード曲で構成されています。
本作に限らずザアザアさんは非常に印象的な楽曲が多いんですね。何というか、心をつかむサウンドが上手いというか。
曲のタイトルでなんか妙にネガティブ感を感じるところがあるかもわかりませんが、
「成功作」→「欠陥品」の流れはいずれもメロディの綺麗さと歌詞の鋭さが際立っていますし、
「消去」や「10月5日月曜日〜」なんかも構成の巧みさがうかがえるわけですよ。
僕様の超絶オススメは「ねじ曲がったしね」っていう楽曲で、なんかもう脳内で「ねじ曲がったしね」の部分が
エンドレスリピート状態になるんですよ。こういうのはもう耳に残せた時点で勝ち。
このアルバムで難しいのは「失恋」という楽曲だけで、この楽曲はもうなんというか
ボーカルの一葵さんの歌い方も込みで心臓を6回くらい掻きむしられたような作品なのですが、
インパクトという意味ではある意味これも耳に残してくる楽曲だったりします。
歌詞の内容の本質を考えると「いい歌」っていう表現が適切かどうかは審議になるような気がしますが、
ザアザアさんのおなじみの注意書きである「中毒性がございます。」に関しては
本作でも「いかにも！」ってなるレベルで中毒性を感じることでしょう。とんでもないアルバムでした。
デビュー時点では追えてなかったんですよね。本作の時点ではすでに「あとは全部持ってるからリリース都度買います」という
いつもの中毒症状が出てましたので、
「ああ、やっぱり追いかけてて正解だったな」と思わせていただけたアルバムでした。
発売から5年近く経過してますが、当時も今も感想はほぼ変わらず、ですね。
もっと売れていいはずのバンドですね。みんなもっと中毒になればいいと思います。
この季節、天気雨でぐっしょりかよ。
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